EDITION 25 ANS DU LOGOSCOPE en pdf
Céramique et Pratiques transversales
Association monégasque créée en juillet 1997 et agrémentée en 2009.
Fondateurs : Agnès Roux, Laure Podevin et Christine Olmo-Anselmi
Le logoscope : appareil imaginaire pour scruter le langage, Francis Ponge.
CONSEIL D'ADMINISTRATION
Présidente : Agnès Roux
Vice-Présidente : Mimoza Koïke
Secrétaire générale : Jeanne Rossi
Trésorière : Yannick Cosso
COMMUNICATION
Direction et rédaction : Agnès Roux
Webmaster : Martyn Clément
RAPPORTS D'ACTIVITÉS en PDF
PRESENTATION
Les Ateliers du Logoscope demeurent dans l’ancien bâtiment du crédit lyonnais construit en 1892 par l’architecte niçois Sébatien Marcel Biasini (1841-1913) formé à l’École des Beaux-Arts de Paris où il suit les cours de Charles-Auguste Questel. Il se situe 2 place de la crémaillère entre Monaco et Beausoleil.
Fondé en 1997 par l’artiste et professeur Agnès ROUX, Le Logoscope favorise les formes collaboratives et les rapprochements entre différentes disciplines : Arts Visuels, Arts de la Scène, Arts Sonores, Arts Culinaires, Arts du Logos et des Sciences. Ce laboratoire opère une interaction continue entre prospectives individuelles et situations collectives mais aussi entre moyens traditionnels et innovants par le biais de programmes spécifiques au sein d’équipes nationales et internationales plurielles.
En tenant compte des enjeux culturels, scientifiques et écologiques actuels, Le Logoscope s’ancre à son territoire d’appartenance pour dialoguer avec d’autres contextes, d’autres cultures en privilégiant les croisements de langages et le partage de savoir-faire. Il met en place des conditions et des moyens authentiques en Principauté de Monaco pour accompagner la recherche et la production d’auteur.
Tous les acteurs logoscopiques sont engagés dans une médiation culturelle qui dynamise les fonctions sociales de l’art dans une dialectique qualitative avec ses publics. Il est aussi question de restaurer les conditions d’une expérience sensible et esthétique partagée.
CONTEXTE HISTORIQUE
La singularité du Logoscope est liée à l’histoire :
- de la Société Industrielle et Artistique de Monaco : Marie Blanc (épouse de François Blanc) fonde puis dirige de 1871 à 1881, cette société en vue de la participation de la Principauté à l’Exposition universelle de Vienne en 1873. Dès lors, Marie Blanc ambitionne de développer une industrie capable de donner une réputation artistique à ce pays privilégié, et assurer en même temps à la population une occupation permanente et lucrative, au moyen des productions naturelles du sol. La Société Artistique et Industrielle recouvre alors diverses productions : une poterie artistique, un laboratoire pour la pharmacie et la parfumerie, un atelier de tabletterie, une ferme laitière et horticole avec école d’horticulture associée, des lieux d’accueil et d’expositions pour les artistes résidents. Cette période marque la première rencontre entre l’Art et l’Industrie où l’Art nouveau devient alors l’épithète d’un phénomène collectif, international et protéiforme.
- des Ballets Russes : Serge De Diaghilev fonde en 1898, Le Monde de l’art, une revue regroupant plusieurs artistes qui, en marge de l’académisme officiel, recherchent un art nouveau dont le principal dessein est de faire connaître l’art russe à l’étranger. En 1911 et ce jusqu’en 1929, Diaghilev coupe les ponts avec le Ballet impérial. La compagnie devient une troupe privée et indépendante qui se fixe à Monte-Carlo. La Principauté va alors devenir le territoire de l’expérimentation et de la création d’un nouvel art chorégraphique. Son effervescence artistique bat alors son plein avec des talents originaux comme ceux de Nijinski ou Lifar qui marqueront l’histoire de la danse moderne.
- des Collectifs d’artistes et leurs nouveaux territoires : Durant les années 90 et à l’international, ces lieux de création alternatifs ou intermédiaires ont imprégné leurs marques dans le paysage culturel contemporain par un foisonnement de projets posant de manière originale et singulière la question des conditions de production et donc de réception de l’acte artistique. Ils ont renouvelé les modes de construction des projets artistiques par la constitution de collectifs pluridisciplinaires et par l’implication de différentes parties prenantes aux projets : populations, associations socioculturelles, collectivités locales.
FILM D'ANIMATION "HISTORIQUE" POUR LA CELEBRATION DES 18 ANS DU LOGOSCOPE EN 2015
http://www.lelogoscope.com/actualites/96-18-ans-le-film/
MOYENS D'ACTION
Recherche et Création artistique
Recherche et création artistique et théorique
Mise à disposition d’ateliers dont un atelier céramique
Organisation d’événement, d’exposition
Résidence, accompagnement et conseil artistique
Communication visuelle et textuelle
Editions, diffusion et vente de créations
Commissariat d’auteur
Scénographie d’auteur
Dramaturgie d’auteur
Conférence
Workshop
(...)
(Ses expertises sont reconnues par les milieux professionnels, en Principauté et au-delà de ses frontières.)
STATUTS
en pdf
REGLEMENT INTERIEUR
Depuis plus de 20 ans, LE LOGOSCOPE est aussi un tremplin pour la jeune création ou encore la reconversion de certains danseurs.
Cédric Tanguy / Denis Brun / Mimoza Koïke / Asier Edeso / Bruno Roque / Arnaud Rolland / Thomas Negrevergne / Leslie Bourgeois (...)
Il collabore régulièrement avec de grands partenaires et des personnalités de renom, relayé par de grands media.
Musée d’Anthropologie de Monaco / NMNM / Musée Océanographique de Monaco / Monaco Dance Forum / Pavillon Bosio-Ecole Supérieure d’Art et de Scénographie de la Ville de Monaco / 3 bis F / New National Theater of Japan (…)
Michel Enrici / Johan Muyle / Daphne Corregan (…)
Le Monde Invisible – RTBF / Metropolis – ARTE / Le Fou du Roi - FRANCE INTER / la revue MOUVEMENT / les magasines L’EXPRESS, Le Figaro (…)
Les artistes du Logoscope sont également présents dans des hauts lieux de la scène artistique international comme le Maxxi Rome, la villa Croce de Gènes, la Triennale de Milan, Kanagawa Kenminhall de Yokohama, La Criée - Théâtre national de Marseille, Biennale de céramique de Vallauris, New National Theatre of Japan –Tokyo, (…).
ENGLISH VERSION
LABORATORY FOR RESEARCH AND CREATION
Principality of Monaco
Since its creation in 1997, this structure welcomes professional creators to experiment and develop so-called current artistic practices favoring language crossovers, sharing of knowledge as well as collaborative forms.
This imaginary scientific apparatus for examining language* offers its artists-researchers the opportunity to question art in its capacity to boost social dialogue and the transversality of knowledge, while being attentive to cultural, environmental and economic changes. The anchorage on its territory of belonging is the reflection of the plural laboratory of ideas and creations with an international influence, that is the Principality of Monaco.
The logoscope rely on three platforms - Visual Arts, Performing Arts, Sound Arts - to promote the mastery of disciplines and their connections in specific research and creative programs. Focusing on slow processes and the art of meeting, he operates a continuous interaction between individual prospects and collective situations but also, between traditional and innovative mediums.
Its Office, meanwhile, promotes the forms and expertises of its authors through personalized services, the creation of events, the diffusion of works produced and the publishing.
*Francis PongeHISTORICAL CONTEXT
Le Logoscope’s unique vision takes its lead from Les Ballets Russes de Serge De Diaghilev (1911-1929). In 1898 he founded Le Monde de l’art, a journal that brought together several artists who, operating on the fringe of official academicism, sought to create a new type of art whose principal aim was to promote Russian art abroad. In 1911 Diaghilev ‘burnt his bridges’ with the Imperial Ballet. The company became a private, independent group, and established its base in Monte-Carlo. The Principality went on to become a hub of experimentation with the creation of new choreographic works that initiated a revival of European dance. It reached its artistic pinnacle thanks to the work of gifted and innovative artists who made their mark on modern dance.
The history of Le Logoscope has also evolved alongside that of artists’ collectives and their expansion into new international territories from the 1990s onwards. No matter what we choose to call them – factories, alternative venues or intermediary spaces – in every case, they demonstrate the originality and relevance of creative acts. These contemporary artists express their desire to make works of art a focal point for a meaningful, shared artistic experience. These structures also examine the concept of the immersive stage – black box – in response to new technologies and the reactivation of cross-disciplinary dialogue between the arts.
AREAS OF EXPERTISE
Artistic research and creation
Event planning
Support and artistic advice
Artist residencies
Visual and written communication
Art sales
Creative curatorship
Creative set design
Video, sound and light engineering
Education
